Você já se perguntou o que há de importante nos artistas abstratos?

Geralmente, quando vemos uma arte abstrata ouvimos coisas como: “meu filho poderia pintar isso”, ou “por que alguém pagaria tanto por isso?”.

Sobre esse estilo, o artista Wassily Kandinsky disse: De todas as artes, a pintura abstrata é a mais difícil. Exige que você saiba desenhar bem, que tenha uma maior sensibilidade pela composição e pelas cores, e que seja um verdadeiro poeta.

Mas, porque tantas pessoas não entendem?

Na história da arte ocidental, uma pintura tradicionalmente representava algo. Não havia câmeras na época, então as pessoas ricas, geralmente, queriam algo pendurado na parede para representar seu status.

Durante o Renascimento, entre os séculos XIV e XVII, foram feitos enormes desenvolvimentos com perspectivas lineares altamente realistas. Leonardo da Vinci e Michelangelo se tornaram grandes celebridades durante período.

Agora, vamos avançar para 1870 na França, para um grupo de pintores que ficaram conhecidos como “Os Impressionistas”.

Os impressionistas desejavam captar a impressão de uma cena, sem ver o realismo detalhado. Esses artistas queriam capturar um momento no tempo e frequentemente pintavam ao ar livre em vez de pintar no estúdio. Eles mostravam pinceladas visíveis para mostrar as qualidades e variáveis da luz. As cores, foram também aplicadas lado a lado com pouca mistura, para que os nossos olhos misturassem opticamente.

O impressionista também mudou o conteúdo da composição: eles não organizavam o assunto da pintura para exigir a atenção dos espectadores. Ao invés disso, eles borravam a fronteira entre o sujeito e o fundo.

Em seguida, vamos pular para o início do século XX, para um grupo de artistas que foi rotulados como “Os animais”, pelo uso de cores fortes. Esses caras ficaram conhecidos como “Les Fauves” (em francês significa “animais selvagens”); naturalmente, por conta disso, essa arte foi rotulada como fauvismo.

As obras tinham pinceladas selvagens e cores vivas. O assunto delas era mais simplificado que o dos impressionistas, com um certo grau de abstração.

Logo após o fauvismo, veio o “Cubismo”. Os pioneiros do movimento foram Pablo Picasso e Georges Braque.

O cubismo se tornou tão influente que também influenciou a escultura e a música. No cubismo, os objetos apareciam quebrados e depois remontados. Em vez de olhar para algo num ponto de vista, esses artistas incluíam múltiplos pontos de vista.

Tudo parece ser uma reação de algo anterior. Esses artistas começaram a romper com a ideia de que a pintura tinha que representar alguma coisa; de alguma forma, eles começaram a violar as regras da arte tradicional.

O trabalho impressionista parecia inacabado; o fauvista não usava cores normais e os cubistas, bom, eles distorciam tudo. Esses artistas abriram o caminho para mostrar que cor, forma e textura poderiam ser os temas da pintura. E isso nos leva à arte abstrata.

Basicamente, a arte abstrata não tem um assunto reconhecível. É mais um passo além do que veio antes. Eles não estavam tentando fazer com que seus trabalhos parecessem com algo. Em vez disso, eles decidiram pela cor e forma, ao não objetivo, ao não representacional.

A arte abstrata também deu origem ao expressionismo abstrato, que explodiu após a guerra. O expressionismo abstrato é conhecido pela sua confusão e aplicação extrema de tinta. Esses artistas, inventaram novas maneiras dramáticas experimentais. É aqui que temos grandes nomes como Willem de Kooning e Jackson Pollock. Esses artistas procuravam explorar turbulências internas, ansiedade, e para alguns, os horrores da guerra.

O expressionismo abstrato também pode ser dividido em duas categorias: action painting, como as pinturas de jackson pollock, Grace Hartigan, franz kline, e muitos outros; e colour field painting, como artistas como Mark Rothko, Helen Frankenthaler, e assim por diante.

Basicamente, esta pintura não precisa se parecer com nada. Ela pode ser composta simplesmente de formas, linhas, cores e texturas.

Um bom trabalho, é capaz de prender a sua atenção e gerar uma resposta emocional. Como espectador de uma pintura abstrata, faça as seguintes perguntas:

Quais são os elementos, cores e texturas da pintura?
Qual é o título da pintura e como isso influenciou no que eu vejo?

A abstração permite que você seja livre, permite que você expresse a sua personalidade. Se você é uma pessoa agitada, pegue um pincel grande e faça grandes movimentos gestuais com cores vivas; se você é do tipo controlado e meticuloso, pegue uma régua, pincéis pequenos e tintas menos fluidas. Expresse seu humor e mostre-o através das suas opções de cor, textura, formas e linhas.

Caso você ainda tenha alguma dúvida sobre arte abstrata, boa parte das músicas que você ouve não têm letra, de uma forma ou outra, são obras abstratas, como a trilha sonora deste vídeo. A música representa emoção, e porque não a pintura?